12. Разработка познавательной экскурсии с элементами анимации «Екатеринбург театральный».

Разработка познавательной экскурсии с элементами анимации «Екатеринбург театральный».

Екатеринбург входит в десятку наиболее привлекательных регионов России и относится к регионам, перспективным с точки зрения туризма.

Современное экономическое развитие Екатеринбурга определяется не только уровнем промышленного производства крупных предприятий, но и состоянием торговли, сферы услуг, финансового рынка. Широкий спектр туристских ресурсов Екатеринбурга и, как следствие, возможности его позиционирования как города, интересного для различных групп туристов, создают предпосылки для значительного роста количества гостей города (как российских, так и иностранных), приезжающих в Екатеринбург с различными целями.

На сегодняшний день в Екатеринбурге функционируют 32 туристские компании, обеспечивающих экскурсионное обслуживание в Екатеринбурге и окрестностях и имеющих значительный потенциал для приема российских и иностранных туристов. Однако вопрос «что показывать в городе?» требует комплексного подхода с точки зрения создания новых объектов показа, поддержания внешнего вида, уже существующих, организации специальных туристских зон в центральной части города. Кроме того, использование маркетингового подхода к формированию нового туристского продукта в части целенаправленного привлечения в город различных категорий туристов, например: организация маршрутов познавательного туризма, позволило бы значительно увеличить количество гостей города, приезжающих с туристскими целями.

Современный Екатеринбург - город, обладающий большим научно-образовательным и культурным потенциалом. Здесь работает 126 научно-исследовательских организаций, 15 государственных и два десятка негосударственных высших учебных заведений. В городе действуют 22 театра, две филармонии, более 40 музеев, около 35 выставочных и свыше 40 концертных залов и сцен.

В данной работе мы исследовали театры города Екатеринбурга как объекты для создания познавательной экскурсии с элементами анимации.

1. Технология подготовки новой экскурсии

Понятие проектирование в любой человеческой деятельности берет свои истоки от латинского слова - брошенный вперед. До недавнего времени в отечественной практике термин «проект» использовался преимущественно в технической сфере и с ним связывалось представление о совокупности документации по созданию каких-либо сооружений или зданий. Соответственно, разработка такой документации называлась проектированием. На Западе для обозначения этого процесса используется термин дизайн (designing), а понятие «проект» (project) трактуется более широко.

Проект - это ограниченное по времени целенаправленное изменение отдельной системы с установленными требованиями к качеству результатов, возможными рамками расхода средств и ресурсов и специфической организацией. Включение в определение понятий «отдельной системы» и ее «целенаправленного изменения» указывает не только на целостность проекта и его разграничение с другими предприятиями, но и подчеркивает единственность проекта (в отличие от серийного производства), а значит - его неповторимость или уникальность.

Проектирование - предварительная разработка ценностей, целей, принципов, стратегий и тактики, содержания стилей, методов, средств, форм предстоящей скоординированной деятельности, управляющей и управляемой подсистем, направленной на перевод объекта в новое качество.

В данной работе мы исследуем культурно-исторический потенциал театров города Екатеринбурга. Большое количество театров с богатой историей, различной жанровой спецификой, уникальной архитектурой дает возможность разрабатывать разнообразные экскурсионные маршруты. Это могут быть маршруты как автобусные, так и пешеходные; с посещением театров или без посещения; экскурсии по старейшим театрам города или по театрам «камерных» форм, большинство которых образовались в 90-х годах XX века; также возможно разграничение по жанрам, например, экскурсии по музыкальным театрам, включающие театр оперы и балета, театр музыкальной комедии, филармонию с обязательным посещением одного из театров или экскурсии для детей по детским театрам, таким как кукольный театр, театр юного зрителя, музыкальный театр «Витамин».

Учитывая наши возможности и имеющиеся ресурсы, мы решили разработать познавательную пешеходную экскурсию по театрам города, включив в нее элементы анимации. В экскурсию войдут семь театров города: Екатеринбургский муниципальный театр кукол, Государственный академический театр оперы и балета, Свердловский академический театр музыкальной комедии, кинотеатр «Колизей» - здание первого городского тетра, Екатеринбургский театр юного зрителя, Камерный театр Объединенного музея писателей Урала, Свердловский академический театр драмы. В большинстве своем это старейшие театры, представляющие не только культурную, но и историческую ценность. Все театры расположены в центре города и находятся на близком расстоянии друг к другу (см. приложение 2). Такое расположение театров удобно для составления экскурсионного маршрута, а жанровое разнообразие театров, богатая история и уникальная архитектура помогут экскурсантам представить Екатеринбург как театральный город.

Задачами индустрии туризма являются повышение культурного уровня человека, более полное удовлетворение духовных потребностей, оказание положительного влияния на его систему ценностей, знаний, общественное положение. Ведущую роль среди основных видов туризма занимает культурно-просветительный (культурно-познавательный) туризм. Его интенсивное развитие связано с возросшей потребностью людей в расширении знаний по различным направлениям, в повышении интеллектуального уровня.

Ресурсами культурно-просветительного туризма являются материальные памятники, составляющие культурное наследие народа: произведения художников, архитекторов, музыкантов, писателей, ученых, мастеров народного творчества, а также обычаи и верования [51; с. 7].

Культурно-просветительные туры имеют множество тематических разновидностей: исторические, литературные, театральные, этнографические, фольклорные, искусствоведческие, музыкальные, по местам действий известных литературных произведений, по местам жизни известных писателей и т.п.

Основными формами организации культурно-просветительного туризма как вида деятельности являются экскурсии и другие культурные мероприятия (посещение театров, музеев, выставок, концертов, творческих встреч), направленные на удовлетворение потребностей большинства туристов.

Создание экскурсии по любой теме - сложный процесс, требующий активного участия целого коллектива работников. Содержание будущей экскурсии, ее познавательная ценность находятся в прямой зависимости от знаний методистов и экскурсоводов, их компетентности, степени практического усвоения ими основ педагогов и психологии, умения выбрать наиболее эффективные способы и приемы влияния на аудиторию.

Экскурсия - это результат двух важнейших процессов: ее полготовки и проведения. Они связаны между собой, взаимообусловлены. Невозможно обеспечить высокое качество проведения экскурсии при непродуманной подготовке.

В работе по подготовке новой экскурсии можно выделить два основных направления:

  • разработка новой темы экскурсии (новой вообще или новой только для данного экскурсионного учреждения);
  • подготовка начинающего или уже работающего экскурсовода к проведению новой для него, но уже ранее разработанной и проводимой в данном учреждении экскурсии.

Первое направление - процесс создания новой для экскурсионного учреждения экскурсии.

Подготовка новой экскурсии поручается творческой группе. В ее состав включается от 3 до 7 человек, а в отдельных случаях и больше, в зависимости от сложности темы. В большинстве своем это работающие в учреждении экскурсоводы. Часто в качестве консультантов приглашаются специалисты различных отраслей - научные работники музеев, преподаватели вузов и средних школ и т.д. [9; с. 118]

Подготовка новой экскурсии проходит три основных ступени:

  • Предварительная работа - подбор материалов для будущей экскурсии, их изучение (т.е. процесс накопления знаний по данной теме, определение цели и задач экскурсии). Одновременно с этим происходит отбор объектов, на которых будет построена экскурсия.
  • Непосредственная разработка самой экскурсии включает в себя: составление экскурсионного маршрута; обработку фактического материала; работу над содержанием экскурсии, ее основной частью, состоящей из нескольких основных вопросов; написание контрольного текста; работу над методикой проведения экскурсии; выбор наиболее эффективных методических приемов показа и рассказа во время проведения экскурсии; подготовку методической разработки новой экскурсии; написание экскурсоводами индивидуальных текстов.
  • Заключительная ступень - прием (защита) экскурсии на маршруте. Утверждение новой экскурсии руководителем экскурсионного учреждения, допуск экскурсоводов, защитивших свою тему, до работы на маршруте.

В простейшем виде схема всех экскурсий, независимо от темы, вида и формы проведения, одинакова - вступление, основная часть, заключение.

Вступление, как правило, состоит из двух частей:

  • организационной (знакомство с экскурсионной группой и инструктаж экскурсантов о правилах безопасности в пути и проведении на маршруте);
  • информационной (краткое сообщение о теме, протяженности и продолжительности маршрута, времени отправления и прибытия назад, санитарных остановках и месте окончания экскурсии).

Основная часть строится в конкретных экскурсионных объектах, сочетании показа и рассказа. Ее содержание состоит из нескольких подтем, которые должны быть раскрыты на объектах и объединены темой. Количество подтем экскурсии обычно от 5 до 12. При этом важным для создания экскурсии является подбор объектов таким образом, чтобы были только те объекты, которые помогали бы раскрыть содержание темы экскурсии, причем в определенной дозировке по времени и в зависимости от значимости той или иной подтемы в данной экскурсии.

Заключение, как и вступление связано с экскурсионными объектами. Оно должно занимать по времени 5-7 минут и состоять из двух частей. Первая - итог основного содержания экскурсии, вывод по теме, реализующей цель экскурсии. Вторая - информация о других экскурсиях, которые могут расширить и углубит данную тему. Заключение также важно, как и вступление, и основная часть.

Очень важно, чтобы экскурсия была достаточно интересна. Но не менее существенно, чтобы она не была перегружена потоком ненужной туристам информации, чтобы способ подачи материала не был утомительным, способствовал бы наилучшему восприятию ее той или иной категорией экскурсантов. В связи с этим тематика экскурсии непременно должна быть сориентирована на определенную категорию экскурсантов (взрослых или детей, молодежь, городских или сельских жителей, работников гуманитарных профессий, иностранцев и т.д.). Такой учет называется дифференцированным подходом к экскурсионному обслуживанию. Он должен учитывать не только интересы, но и цели потребителей [9; с. 120].

В процессе подготовки новой экскурсии можно выделить ряд основных этапов, которые располагаются в определенном порядке:

  1. Определение цели и задач экскурсии. Работа над любой новой экскурсией начинается с четкого определения ее цели. Это помогает авторам экскурсии более организованно вести работу в дальнейшем. Цель экскурсии - это то, ради чего показываются экскурсантам памятники истории и культуры и другие объекты. Рассказ экскурсовода подчинен той же конечной цели. Задачи экскурсии - достичь целей путем раскрытия ее темы.
  2. Выбор темы. Выбор темы зависит от потенциального спроса, конкретного заказа или целенаправленного создания определенной тематики экскурсии. Каждая экскурсия должна иметь свою четко определенную тему.

Тема является стержнем, который объединяет все объекты и подтемы экскурсии в единой целое. Отбор объектов при создании экскурсии участники творческой группы ведут, постоянно сверяя свои материалы с темой. Однако мало отобрать объект по теме, надо найти конкретный материал, на котором эта тема будет раскрыта с наибольшей полнотой и убедительностью. Группировка тем лежит в основе существующей классификации экскурсий.

  1. Отбор литературы и составление библиографии. В ходе разработки новой экскурсии составляется список книг, брошюр, статей, которые раскрывают тему. Назначение списка - определить примерные границы предстоящей работы по изучению литературных источников, оказать помощь экскурсоводам в использовании необходимого фактического и теоретического материала при подготовке текста.
  2. Определение других источников экскурсионного материала. Помимо публикаций в печати, могут быть использованы другие источники. Авторы экскурсии составляют их перечень, в которые входят государственные архивы, музеи, хроникально-документальные и научно-популярные кинофильмы, где содержатся материалы по теме экскурсии. В качестве источника могут быть использованы воспоминания участников и очевидцев исторических событий. Для рассказа должны быть отобраны только достоверные, тщательно проверенные факты и сведения.
  3. Отбор и изучение экскурсионных объектов. Правильный отбор объектов, их количество, последовательность показа оказывают влияние на качество экскурсии.

В настоящее время на государственном учете находится свыше 150 тыс. памятников истории, археологии и культуры, а в музеях страны хранится около 40 млн. экспонатов [9; с. 123].

В качестве объектов могут быть:

  • памятные места, связанные с историческим событиями в жизни нашего народа, развитием общества и государства;
  • здания и сооружения, мемориальные памятники, связанные с жизнью и деятельностью выдающихся личностей, произведения архитектуры и градостроительства, жилье и общественные здания, здания промышленных предприятий, инженерные сооружения (крепости, мосты, башни), мавзолеи, здания культурного назначения и другие постройки;
  • природные объекты - леса, рощи, парки, реки, озера, пруды, заповедники и заказники, а также отдельные деревья, реликтовые растения и др.;
  • экспозиции государственных и народных музеев, картинных галерей, постоянных и временных выставок;
  • памятники археологии - городища, древние стоянки, поселения, курганы с захоронениями, земляные валы, дороги, горные выработки, загоны, святилища, каналы и др.;
  • памятники искусства - произведения изобразительного, декоративно-прикладного искусства, скульптура, садово-парковое и другое искусство.

Экскурсионные объекты классифицируются:

  • по содержанию - одноплановые (произведения живописи, река, растение, животное, дом) и многоплановые (архитектурный ансамбль, лес, поле, улица, площадь города).
  • по функциональному назначению - основные, которые служат основой для раскрытия подтем, и дополнительные, показываемые во время переездов (переходов) между основными объектами в ходе логических переходов в рассказе;
  • по степени сохранности - полностью сохранившиеся, дошедшие до наших дней со значительными изменениями, частично сохранившиеся, утраченные.

Перед экскурсионными работниками при создании экскурсии стоит задача - отобрать из множества объектов самые интересные и по внешнему виду, и по той информации, которую они несут.

Для оценки объектов, которые включаются в экскурсию, рекомендуется использовать следующие критерии:

  • Познавательная ценность - связь объекта с конкретным историческим событием, с определенной эпохой, жизнью и творчеством известного деятеля науки и культуры, художественные достоинства памятника, возможность их использования в эстетическом воспитании участников экскурсии.
  • Известность объекта, его популярность среди населения (например, Красная площадь в Москве).
  • Необычность (экзотичность) объекта. Особенность, неповторимость памятника истории и культуры, здания, сооружения. Необычность объекта может быть связана с каким-то историческим событием, которое произошло в данном здании, на месте установки данного памятника, с легендой или историческим событием. Экзотичность может быть природного характера (например, сталактито-сталагмитовые карстовые пещеры в Новом Афоне, в Абхазии).
  • Выразительность объекта, т.е. внешняя выразительность объекта, его взаимодействие с фоном, окружающей средой - зданиями, сооружениями, природой.
  • Сохранность объекта. Производится оценка состояния объекта в данный момент, его подготовленности к показу экскурсантам.
  • Местонахождение объекта. При отборе объектов должны учитываться расстояние до памятника, удобство подъезда к нему, пригодность дороги для автотранспорта, возможность подвоза к объекту экскурсантов, природная обстановка, окружающая данный объект, наличие места, пригодного для расположения группы с целью наблюдения.

Временное ограничение показа объекта - когда посещение и осмотр объекта невозможны из-за плохой видимости или сезонности.

Экскурсия не должна быть перегружена большим количеством посещаемых объектов, так как это увеличивает ее длительность и вызывает утомляемость экскурсантов, а внимание и интерес при этом ослабевают. Оптимальная продолжительность городской экскурсии составляет 2-4 академических часа, при этом экскурсанты с интересом воспринимают не более 15-20 экскурсионных объекта.

В экскурсию могут входить объекты как одной группы (например, памятники архитектуры), так и несколько групп (памятные места, исторические памятники, жилые здания, природные объекты). Набор объектов зависит от темы экскурсии, ее содержания, состава экскурсионной группы [9; с. 125].

  1. Составление маршрута экскурсии. Маршрут экскурсии представляет собой наиболее удобный путь следования экскурсионной группы, способствующий раскрытию темы. Он строится в зависимости от наиболее правильной для данной экскурсии последовательности осмотра объектов, наличия площадок для расположения группы, необходимости обеспечения безопасности экскурсантов. Одна из задач маршрута - способствовать наиболее полному раскрытию темы.

Основные требования, которые должны быть учтены составителями маршрута, - организация показа объектов в логической последовательности и обеспечение зрительной основы для раскрытия темы.

В практике экскурсионных учреждений существует три варианта построения маршрута: хронологический, тематический, тематико-хронологический.

Примером хронологического построения маршрута могут служить экскурсии, посвященные жизни и деятельности выдающихся людей.

По тематическому принципу построены экскурсии, связанные с раскрытием определенной темы в жизни города.

Все обзорные городские экскурсии построены по тематико-хронологическому принципу. Последовательность изложения материала по хронологии в таких экскурсиях соблюдается, как правило, только при раскрытии каждой подтемы.

Объекты в зависимости от своей роли в экскурсии, могут быть использованы как основные и дополнительные.

Основные объекты подвергаются более глубокому анализу, на них раскрываются подтемы экскурсии.

Показ дополнительных объектов, как правило, осуществляется при переездах (переходах) экскурсионной группы и не занимает главенствующего положения.

Маршрут строится по принципу наиболее правильной последовательности осмотра объектов и намечается с учетом следующих требований:

  • показ объектов следует проводить в определенной логической последовательности;
  • наличие доступности объекта (площадки для его осмотра);
  • переезд или переход между объектами не должен занимать 10-15 минут, чтобы не было слишком длительных пауз в показе и рассказе;
  • наличие благоустроенных остановок, в том числе санитарных, и мест парковки транспортных средств.

Разработка маршрута - сложная многоступенчатая процедура, требующая достаточно высокой квалификации и являющаяся одним из основных элементов технологии создания новой экскурсии.

  1. Объезд (обход) маршрута. Является одним из важных этапов разработки новой экскурсии. При организации объезда (обхода) маршрута ставятся задачи:

.
  1. ознакомится с планировкой трассы, улицами, площадями, по которым проложен маршрут;
  2. уточнить место, где расположен объект, а также место предполагаемой остановки экскурсионного автобуса или пешеходной группы;
  3. освоить подъезд на автобусе к объектам или местам стоянок;
  4. провести хронометраж времени, необходимого для показа объектов, их словесной характеристики и передвижения автобуса (пешеходной группы), а также уточнить продолжительность экскурсии в целом;
  5. проверить целесообразность использования намеченных объектов показа;
  6. выбрать лучшие точки для показа объектов и варианты расположения экскурсионной группы;
  7. выбрать методику ознакомления с объектом;
  8. в целях безопасности передвижения туристов по маршруту выявит потенциально опасные места и принять меры [9; с. 130].
  1. Подготовка контрольного текста. Текст представляет собой материал, необходимый для полного раскрытия всех подтем, входящих в экскурсию. Текст призван обеспечить тематическую направленность рассказа экскурсовода, в нем формулируется определенная точка зрения на факты и события, которым посвящена экскурсия, дается объективная оценка показываемых объектов.

Требования к тексту: краткость, четкость формулировок, необходимое количество фактического материала, наличие информации по теме, полное раскрытие темы, литературный язык.

  1. Комплектование «портфеля экскурсовода». «Портфель экскурсовода» - условное наименование комплекта наглядных пособий, используемых в ходе проведения экскурсии. Эти пособия обычно помещаются в папке или небольшом портфеле.

Задачи «портфеля экскурсовода»: восстановить недостающие звенья при показе, дать зрительное представление об объекте.

В «портфель экскурсовода» включаются фотографии, географические карты, схемы, чертежи, рисунки, образца продукции и другое.

  1. Определение методических приемов проведения экскурсии. Успех проведения экскурсии находится в прямой зависимости от использования в ней методических приемов показа и рассказа.

Работа творческой группы на этом этапе состоит из нескольких частей: отбора наиболее эффективных методических приемов для освещения подтем, методических приемов, которые рекомендуются в зависимости от экскурсионной аудитории (взрослые, дети), времени проведения экскурсии (зима, лето, день, вечер), особенностей показа; определения приемов сохранения внимания экскурсантов и активизации процесса восприятия экскурсионного материала; выработки рекомендаций по использованию выразительных средств в речи экскурсовода; отбора правил техники ведения экскурсии. Не менее важно определить технологию использования методических приемов.

  1. 11. Определение техники ведения экскурсии. Техника ведения экскурсии объединяет все организационные вопросы экскурсионного процесса. Отдельные указания к экскурсантам (соблюдение правил безопасности на улице, выхода из автобуса, размещение в салоне). Важно сформулировать рекомендации: об использовании пауз в экскурсии; о соблюдении времени, отведенного на освещение подтем; организацию ответов на вопросы экскурсантов; о техники использования экспонатов «портфеля» и т.д. [9; с. 133]
  1. Составление методической разработки. Методическая разработка - документ, который определяет, как провести данную экскурсию, как лучше организовать показ памятников, какую методику и технику ведения следует применить, чтобы экскурсия прошла эффективно. Методическая разработка излагает требования экскурсионной методики с учетом особенностей демонстрируемых объектов и содержания излагаемого материала. Она дисциплинирует экскурсовода и должна отвечать следующим требованиям: подсказать экскурсоводу пути для раскрытия темы; вооружить его наиболее эффективными методическими приемами показа и рассказа; содержать четкие рекомендации по вопросам организации экскурсии; учитывать интересы определенной группы экскурсантов (при наличии вариантов экскурсии); соединять показ и рассказ в единое целое.
  2. Составление индивидуального текста. Экскурсионная практика исходит из того, что основной рассказ экскурсовода является индивидуальный текст, который определяет последовательность полноту изложения мыслей, помогает экскурсоводу логично строить свой рассказ. Такой текст каждый экскурсовод составляет самостоятельно. Основой для индивидуального текста служит контрольный текст.

У всех индивидуальных текстов при наличии хорошего контрольного текста будет идентичное содержание, но различные обороты речи, разные слова, различная последовательность в рассказе, могут быть даже разные факты, подтверждающие одно и тоже положение.

Основное отличие индивидуального текста от контрольного состоит в том, что он отражает структуру экскурсии и построен в полном соответствии с методической разработкой экскурсии. Материал размещается в той последовательности, в которой показываются объекты, и имеет четкое деление на части. Каждая из них посвящается одной из подтем. Составленный в соответствии с этими требованиями индивидуальный текст представляет собой готовый для «использования» рассказ. Индивидуальный текст содержит полное изложение того, что следует рассказать на экскурсии. При изложении сущности исторических событий не должно быть сокращений, оценки их значения. Не допускается также упоминание фактов без их датировки, ссылок на источники. Текст следует писать от первого лица и выражать свою индивидуальность.

  1. Прием (сдача) экскурсии. При положительной оценке контрольного текста и методической разработки экскурсии, а также при наличии укомплектованного «портфеля экскурсовода» и карты-схемы маршрута назначается дата приема (сдачи) новой экскурсии.
  2. При положительном заключении о контрольном тексте и методической разработке, а также на основании расчета стоимости и определения нормы прибыли новой экскурсии руководителем экскурсионного учреждения издается приказ об утверждении новой экскурсионной темы и списка экскурсоводов, допущенных к ее проведению [9; с. 145].

Подготовка новой экскурсионной темы представляет сложный процесс. Эта работа считается завершенной, когда подготовленными будут все необходимые документы.

2. Методические рекомендации по подготовке анимационных проектов

В ходе изучения данной темы следует обратить внимание, прежде всего, на терминологический аппарат. Важным моментом является разграничение таких понятий как «отдых», «досуг», «рекреация», которые очень часто употребляются как тождественные, хотя на самом деле знак равенства между ними поставить нельзя, поскольку отдых понятие более широкое, нежели досуг, а рекреация является одновременно целью и желаемым конечным результатом отдыха и досуга. Необходимо определить также понятие «культурный досуг» и способы организации его в современном мире.

Важно отметить, что труд и отдых неразрывно связаны между собой во всех сферах деятельности, будь то учебная, производственная или любая другая. В процессе трудовой деятельности у человека наступает утомление физическое, интеллектуальное или эмоциональное - в зависимости от вида деятельности, поэтому после труда человеку необходим отдых. Недостаточный отдых ведет к развитию утомления, а длительное отсутствие отдыха - к переутомлению. Только рациональный режим труда и отдыха позволяет сохранить здоровье и высокую работоспособность в течение длительного времени. Это особенно важно в современном технократическом мире [39; с. 5].

Нужно заметить, что отдых оценивается специалистами различных сфер по-разному: например, медики считают лучшим видом отдыха сон, физиологи - смену деятельности, психологи - психологическую разрядку и т.д. Организатор досуга должен суметь правильно рассчитать и спланировать отдых вверенных ему людей, для того, чтобы эффект получился положительным. Нельзя однозначно сказать, какой отдых хороший, а какой плохой. Важно, чтобы он принес большой эффект в восстановлении сил и трудоспособности человека.

При изучении темы необходимо обратить внимание на то, как изменялись формы проведения досуга с течением времени. Уже в Древней Греции и Риме заботились об организации досуга. Для развлечения гостей приглашали музыкантов, танцоров, акробатов, устраивали всевозможные состязания, бои животных и птиц. Очень любили древние греки спортивные состязания. Недаром именно там зародились первые грандиозные спортивные состязания - Олимпийские игры. Не менее популярными и многолюдными были в Древней Греции театральные представления, устраивавшиеся в честь бога виноделия Диониса, на организацию которых афиняне не скупились, считая эту проблемой государственного престижа.

Не меньшее внимание организации развлечений и сооружению специальных досуговых учреждений отводилось и в Древнем Риме, но там уже был свой подход к данной проблеме. Своеобразными культурно-досуговыми центрами в Древней Риме были бани (термы), которые в эпоху империи возникали в качестве огромных сооружений с роскошным внутренним убранством. Тысячи римлян проводили в них свое свободное время: перед купанием на площадках для спортивных упражнений играли в мяч, состязались в беге, борьбе и поднятии тяжестей, затем мылись и плавали в бассейнах. Термы предназначались не только для купания и спортивных тренировок, здесь были библиотеки и залы для чтения [39; с. 7].

В средневековье были своеобразные «организаторы досуга» и артисты. Эти люди, благодаря церковной пропаганде, вызывали у средневековых жителей страх и восхищение одновременно. Церковь разрешала христианам смотреть театральные представления только с библейскими сюжетами. Уличных певцов и артистов, устраивавших представления на другие темы, церковь проклинала, обещая им вечные муки на том свете. Объяснение столь большой неприязни церковных служителей к бродячим артистам скрывалось в стойком убеждении, что люди, умевшие с помощью масок, кукол и других приспособлений перевоплощаться, были сродни Дьяволу. Но, несмотря на запреты, трубадуры, жонглеры, шуты и бродячие артисты пользовались в те времена большой популярностью.

Следует уделить внимание также вопросу организации досуга на Руси. Жизнь древних русичей была тяжелой, потому что приходилось много трудиться, чтобы заработать свой хлеб насущный. Свободного времени было не так уж много. Однако если такое время выпадало, то проводилось оно красиво и весело.

К первоначальным формам досуга можно отнести культовые праздники, которые проводились в соответствии с земледельческим календарем. Праздниками отмечались все важные для крестьян виды сельскохозяйственных работ, особенно начало сева и уборка урожая. Много праздников было в зимнюю пору, когда у крестьян освобождалось время для развлечений. В это время устраивались всевозможные вечеринки, посиделки, снежные игры, калядки. До наших дней дошли шумные языческие праздники - святки, масленица, ночь на Ивана Купала.

С появлением знати появляются и новые формы проведения досуга: пышные пиры, военные состязания, звериная и птичья охота. Большие изменения в проведении досуга произошли с принятием христианства. Православная церковь не приветствовала многие из «бесовских игрищ», призывала к досугу степенному и достойному. Однако, успешно справившись с самим язычеством, так и не смогла до конца искоренить народные праздники. Смирившись, церковь подстроила эти праздники под православный календарь [39; с. 8].

Так же как и в западноевропейских государствах на Руси можно было увидеть бродячих артистов - скоморохов, забавлявших публику песнями, танцами, цирковыми номерами и шутками. Знать же предпочитала теперь свои развлечения: пиры, игру в шахматы, охоту, те же потехи, только в исполнении собственных шутейных артистов. Большинства этих радостей была лишена женщина.

Изменил такое положение русской женщины Петр Первый. Он произвел революцию в самой организации русского досуга: стал проводить знаменитые ассамблеи, устраивать многолюдные народные гуляния, приобщил к европейским формам проведения досуга.

Начало XX в. характеризуется появлением новых форм досуга. Зародившаяся буржуазия предпочитает теперь закреплять сделки посещением ресторанов, а тратить деньги в казино. В конце XIX - нач. XX в. в России начинает распространяться туризм как один из массовых форм досуга. Например, в 1907 году была создана комиссия «Образовательные экскурсии по России», целью которой была организация и проведение экскурсий по крупным городам и природным заповедным местам Крыма, Кавказа, Средней Азии, прежде всего для малообеспеченных слоев: народных учителей, преподавателей, студентов и школьников [39; с. 8].

После революции 1905-1907 гг., когда были сняты ограничения по передвижению по стране, туризм начинает охватывать все большие общественные слои: предпринимателей, интеллигенцию, господ инженеров и служащих, выезжающих на заграничные и российские курорты.

В годы советской власти массовым стал туризм в нашей стране, поскольку благодаря профсоюзным дотациям внутренний туризм был вполне по карману работающему человеку. Досуг был неплохо организован, о нем заботились работники многочисленных домов отдыха, клубов, домов пионеров, библиотек, музеев и тд.

В настоящее время досуг изменился как по форме, так и по содержанию. Изменение характера (уклада, стиля) жизни современного человека, характера трудовой деятельности привело к изменению потребностей в отдыхе и соответственно к изменению его содержания. При изучении темы необходимо обратить особое внимание на понятия «туристская анимация», «анимационная программа».

Предпосылками возникновения туристской анимации в ее современном понимании являются негативные последствия индустриализации и урбанизации. Следствием быстрого технического развития (индустриализации) являются такие факторы, как повсеместное техническое окружение и экологическое загрязнение, монотонность труда, физическая и психическая утомляемость, нехватка времени.

Урбанизация создала различные негативные последствия: повышенную плотность городского населения, увеличенные жизненные нагрузки, усталость от множественности случайных, поверхностных (анонимных) человеческих контактов в городской среде.

Реакцией на эти негативные последствия является желание выехать из города на чистую природу, прикоснуться к духовным ценностям (истории, культуре, искусству), разнообразить жизненные впечатления, устранить физическую и психическую усталость, познать новое. И как следствие этого - повышенный спрос на такие туристические услуги, как различные виды спортивно-самодеятельного туризма, экологические туры, хобби-туры, спортивно-увеселительные и экскурсионно-познавательные маршруты.

Таким образом, изменение уклада, стиля жизни современного человека, характера его трудовой деятельности в связи с индустриализацией и урбанизацией привело к изменению его потребностей в отдыхе и соответственно к изменению содержания туристского продукта. В обиходе туристской деятельности возникло понятие «туристская анимация».

Туристская анимация - это разновидность туристкой деятельности, осуществляемой на туристском предприятии (туркомплексе, отеле) на транспортном средстве (круизном теплоходе, поезде, автобусе) или в месте пребывания туристов (на городской площади, в театре или парке города и т.д.), которая вовлекает туристов в разнообразные мероприятия через участие в специально разработанных программах досуга. Другими словами, туристская анимация - это туристская услуга, при оказании которой турист вовлекается в активное действие [7; с. 22].

С точки зрения системного подхода туристская анимация - это удовлетворение специфических туристских потребностей в общении, движении, культуре, творчестве, приятном провождении времени, развлечении. Так, например, культурная анимация - удовлетворяет потребность людей в духовном развитии личности через приобщение к культурно-историческим памятникам и современным образцам культуры страны, региона, народа, нации.

Туристская анимация - это наиважнейшая часть совокупной деятельности на туристском предприятии, выражение высокой степени ее профессионализма, важнейшая составная часть турпродукта. Поэтому, как и всякая другая деятельность на туристском предприятии, анимация должна быть планируемой, четко регламентируемой, организационно управляемой и обеспеченной материальными, финансовыми и кадровыми ресурсами.

Конечной целью туристской анимации является удовлетворенность туриста отдыхом - его хорошее настроение, положительные впечатления, восстановление моральных и физических сил. В этом заключаются важнейшие рекреационные функции туристской анимации.

Из трех главных рекреационных функций (лечебной, оздоровительной и познавательной) туристская анимация призвана выполнять прямым образом две функции - спортивно-оздоровительную и познавательную.

Организация досуга связана с продумыванием, составлением и реализацией таких программ развлечений (анимационных программ), которые бы отвлекали отдыхающего от повседневных жизненных проблем, проводили его эмоциональную разрядку.

Для того чтобы анимационная программа удалась, необходимо ее тщательно спланировать, составить программу. Программа отдыха - это объединенный общей целью или замыслом план проведения туристских, культурно-массовых, познавательных и любительских занятий. Программы отдыха могут быть типовыми и конкретными:

- типовые программы, которые выступают в качестве целевого показателя, ориентирующего практических работников в организации отдыха туристов, фиксирующего набор и последовательность знаний во время всего цикла отдыха и в течение дня, обеспечивая при этом получение оздоровительного и воспитательного эффекта;

- конкретные программы отдыха, которые соответствуют по структуре типовым, но привязаны к конкретным условиям места отдыха и учитывают интересы определенной туристской группы.

При составлении досуговых программ и анимационных проектов необходимо обратить внимание на специфику каждой из этих программ.

При составлении программ отдыха нужно использовать весь культурно-досуговый потенциал, представленный различными учреждениями культуры, основным назначением которых является создание условий для удовлетворения духовно-культурных потребностей туристов, наполнение досуга богатым и разнообразным содержанием.

Под словосочетанием «культурно-досуговое учреждение» мы подразумеваем организацию, имеющую свой устав или положение, свое здание, штат работников, администрацию и пр., осуществляющую свою деятельность в социально-культурной сфере. Среди культурно-досуговых учреждений выделяют:

  • учреждения зрелищного характера - театры, кинотеатры, цирки, филармонии, концертные залы и т.д.;
  • учреждения лекционного характера - планетарии, дома знаний и т.п.;
  • специализированные детские учреждения - детские библиотеки, дома творчества юных, детские парки т.п.;
  • учреждения спортивно-оздоровительной направленности.

Включая посещение культурно-досуговых учреждений в программу отдыха, можно использовать такие формы организации отдыха, как экскурсия, тематическая беседа, лекция и др.

При подготовке анимационных программ учитываются такие особенности туристов, как национальность, возраст, пол, численность (индивидуальная, групповая, массовая), а также активность участия туристов.

Разработка любого анимационного мероприятия начинается с вынашивания идеи. Для этого нужно проникнуться задачей, оглядеться вокруг, а точнее почитать, поискать, ибо творческое озарение возникает лишь при наличии достаточных знаний по той или иной проблеме, тематике и большого желания сделать это событие красочным, интересным многим людям.

Чтобы воплотить идею в жизнь, необходимо изучить технологию создания и реализации анимационных программ.

Под технологией создания и реализации анимационных программ понимается комплекс приемов труда аниматора, организация этого труда, использование специальных технических средств (объектов, сооружений, инструментов и приспособлений). Это сложный и многоплановый процесс, поскольку решает следующие задачи: создание анимационных программ, экономический просчет стоимости каждой программы, их реализацию, и, наконец, творческое воплощение запрограммированных анимационных мероприятий с последующим анализом. Данный технологический процесс представляет собой целостную систему, в которой взаимодействуют все компоненты [7; с. 74].

Технология создания и реализации анимационных программ как система состоит из нескольких взаимосвязанных подсистем:

  • организационная - организация совместной деятельности анимационной команды, экономического, технического, рекламного отделов;
  • инструкторско-методическая - создание и разработка сценариев мероприятий, тексов экскурсий, подбор спортивных игр и соревнований, составление маршрутов походов с последующей разработкой методических рекомендаций на основе обобщения опыта;
  • режиссерская - распределение ролей, составление плана репетиций, постановка спектакля, шоу;
  • техническая - подготовка технических средств (объектов, сооружений, инструментов и т.д), площадки (сцены) для анимационных мероприятий, реквизита, декораций, освещения, музыкального сопровождения и пр.

Все подсистемы составляют систему технологии, которая служит основанием функционирования анимационной службы.

Технологический процесс создания анимационных программ включает следующие элементы:

  • объект деятельности - обслуживаемые туристы, население (группы и отдельные личности);
  • субъект деятельности - руководитель, специалист анимационной службы;
  • собственно анимационная деятельность со всеми ее компонентами - процесс воздействия субъекта на объект.

Все элементы функционирования технологического процесса находятся в единстве взаимодействия и образуют единую систему. Главный элемент этой системы - объект деятельности (туристы, гости, отдыхающие). Все предназначено для удовлетворения их духовных и физических потребностей. Поэтому специалистам-аниматорам надо знать эти потребности, изучать аудиторию, настроения, интересы и запросы различных групп населения. Без знания людей трудно рассчитывать на достижение желаемого результата и повышения эффективности интеллектуального и эмоционального воздействия на аудиторию [7; с. 75].

Работу по подготовке и проведению той или иной анимационной программы можно разделить на несколько этапов.

Первый этап - подготовительный, включающий:

- анализ предлагаемых анимационных программ;

- определение целей и задач;

- выбор места и времени проведения программы;

- проектирование анимационной программы с учетом возрастных, этнических и прочих особенностей потребителей данной услуги;

- создание и подбор сценариев анимационных мероприятий, включенных в программу;

- составление сметы расходов и проведение программы;

- подбор творческих коллективов и распределение обязанностей внутри анимационных команд;

- техническую подготовку (подбор материальных пособий, закупку инвентаря, изготовление декораций, костюмов, реквизита);

- установку звуковой и световой аппаратуры, других технических средств, оформление сцены, изготовление фонограмм и пр.;

- проведение репетиций, обучение правилам игр и пр.;

- проведение рекламной кампании намеченных анимационных мероприятий.

Второй этап - начальный, в течение которого:

туристы, гости отеля информируются о наличии и содержании анимационной программы для различных групп и категорий туристов;

с гостями устанавливается контакт, производится запись на различные анимационные программы и сбор заявок.

Третий этап - содержательный, этап проведения анимационной программы. Необходимо соединить усилия всех задействованных аниматоров и решить поставленные задачи.

Четвертый этап - заключительный, в ходе которого происходит подведение итогов:

- анализ проведенной программы;

- анкетирование потребителей с последующим анализом;

- работа над совершенствованием программы [7; с. 76].

Очень важно выработать свой фирменный стиль, который воспринимается как гарантия качества предлагаемых анимационных программ. При этом необходимо учитывать основные направления деятельности, сегменты рынка, для которых предназначены разрабатываемые программы, рекламные средства, а также преимущества или особенности этих программ.

3. Контрольный текст экскурсии

Вступление

Экскурсия разработана для учащихся старших классов (9-11 кл.), студентов средних и высших учебных заведений, гостей города.

Часто текст экскурсии бывает сложен для восприятия молодежи. Известно, что молодые люди от 18 до 21 года слабо держат внимание. Отсюда быстрая утомляемость, потеря интереса, нежелание слушать экскурсовода. Учитывая эти особенности молодежи, мы решили разработать экскурсию с элементами анимации. В нашей экскурсии экскурсоводу вести экскурсию будут помогать актеры-аниматоры.

Екатеринбург - город славных театральных традиций. К сожалению, сегодня молодежь забывает об этом, а чаще просто не знает. Молодых людей больше привлекают кино, телевидение, клубная жизнь. И не удивительно, пестрые афиши кинотеатров, постоянная реклама фильмов на радио, телевидении, газетах и журналах - затмевают незаметные, «простенькие» афиши театров, которым просто не хватает денежных средств, чтобы сделать рекламу более привлекательной.

Разрабатывая экскурсию, мы поставили задачу - привлечь внимание молодежи к театральной жизни, познакомить их с известными, ставшими знаменитыми не только в Екатеринбурге, но и во всей стране и даже за рубежом, театрами нашего города.

Как известно, театр зародился в Древней Греции. Поэтому мы решили, что экскурсию должны вести три древнегреческих музы, олицетворяющие собой театр: Талия (Фалия) - муза комедии. Изображалась в виде юной девушки в легкой одежде, с комической маской в левой руке, с пастушеским посохом (иногда с бубном) в правой и в венке из плюща [14; с.295]; Мельпомена (греч. «поющая») - муза трагедии (в начале считалась музой песни вообще, затем песни печальной). Мельпомена изображалась высокой женщиной с повязкой на голове, в венке из виноградных листьев, в театральной мантии, котурнах, с трагической маской в одной и с мечом или палицей в другой руке. Иносказательно - театр вообще [14; с.191]; Терпсихора (греч. «любящая танцы» - муза танца (иногда - и хорового пения). Изображалась юной девушкой с лирой в руках. Иносказательно - балерина [14; с.304].

Актеры-аниматоры предстанут перед экскурсантами в костюмах древнегреческих муз. Аниматоры будут встречать экскурсантов непосредственно у объекта. До объектов экскурсантов будет сопровождать экскурсовод, который также будет останавливать внимание экскурсантов на отдельных зданиях, представляющих культурно-историческую ценность.

Главной задачей нашей экскурсии является - повысить уровень культуры и образования экскурсантов.

Основная часть

Экскурсовод: Здравствуйте, уважаемые экскурсанты! Сегодня мы проведем экскурсию по театрам г. Екатеринбурга. Наш город не мыслим без театров. Театр - частица нашей души, нашей культуры. Нельзя назвать город культурным, если в нем нет хотя бы одного театра. Екатеринбург называют театральной столицей Урала. И не случайно, ведь в нашем городе представлены практически все театральные жанры. Сегодня нам также представится возможность попутешествовать по разным архитектурным стилям, так как у каждого театра свой собственный неповторимый стиль.

Наша экскурсия будет не совсем обычной, так как вести ее мне будут помогать три древнегреческие музы. Талия - муза комедии, Мельпомена - муза трагедии и Терпсихора - муза танца (экскурсовод поочередно знакомит экскурсантов с музами, каждая муза слегка наклоняет голову в знак приветствия, когда экскурсовод называет ее имя).

Как вам, наверное, известно, родиной театра является Греция. Античная история передает, что первым афинским поэтом был Феспид (VI в до н.э.). Первая постановка его трагедии, название ее не известно, состоялась весной 534 г. до н.э. Этот год принято считать годом рождения мирового театра.

И само слово «театр» имеет древнегреческое происхождение: «те» означает бог, «атр» - вход, можно перевести, как «храм, в который входит Бог». Так, давайте же, и мы окунемся в этот прекрасный, высокий мир искусства - мир театра!

Сейчас мы пройдем к первому объекту нашей экскурсии - Екатеринбургскому муниципальному театру кукол (экскурсанты в сопровождении экскурсовода следуют к первому объекту экскурсии - Екатеринбургскому муниципальному театру кукол, где их встречает Талия - муза комедии)

Талия: Приветствую Вас, о дорогие ценители искусства! Меня зовут Талия. Я - муза комедии. Сегодня мы вам расскажем об одном из уникальных и неповторимых театров города - Екатеринбургском муниципальном театре кукол.

Несомненно, у некоторых из вас связаны какие-либо детские воспоминания о театре кукол. Ведь очень часто именно театр кукол является той первой ступенькой приобщения человека к миру искусства, к миру прекрасного.

История искусств есть история их многократного возрождения. Я расскажу вам историю появления куклы в России как главной «участницы» театрального представления (в руках Талия держит перчаточную куклу, немного подняв руку вверх так, чтобы экскурсанты обратили на куклу внимание).

По просторам России бродило много странствующих актёров. Одни приходили с востока, из Азии, другие - с запада, из Европы. Принесённое ими искусство странным образом перемешивалось, переплеталось на российском перекрёстке, порождало формы, которые со временем воспринимались как "своё" искусство, да, и, по сути, становилось им. Всё это происходило и в народном кукольном театре.

Мы почти ничего не знаем о том, какими были представления перчаточной куклы России до XIX века. К концу XIX века русские народные кукольники владели, как правило, техникой двух видов кукольного театра: театра кукол на нитках ("марионеток" в их профессиональной терминологии) и театра перчаточных кукол ("петрушек").

Сохранилось много описаний этих уличных представлений. В конце XIX века петрушечники обычно объединялись в пары с шарманщиками. С утра до позднего вечера ходили кукольники с места на место, повторяя за день помногу раз историю похождений Петрушки - она была невелика, и все представление длилось 20-30 минут. Актер таскал на плече складную ширму и узел или сундучок с куклами, а музыкант - тяжелую, до тридцати килограммов, шарманку.

Набор и порядок сцен слегка варьировался, но основное ядро комедии сохранялось неизменным. Петрушка приветствовал публику, представлялся и заводил разговор с музыкантом.

С наступлением XX века "Комедия о Петрушке" начинает быстро разрушаться. Причин для этого было более чем достаточно. Прежде всего, этому способствовал предельно жесткий контроль властей, доходивший до прямых гонений и запретов. Блюстителей порядка и нравственности раздражали крамольное содержание некоторых сцен, грубость и циничность выражений, аморальность поведения героя. Положение Петрушки еще более ухудшилось, когда началась первая мировая война. Голод и разруха охватили Россию; народу было не до развлечений, и Петрушка катастрофически быстро терял своих зрителей.

И чтобы заработать на кусок хлеба, кукольники все чаще начинают играть свою комедию перед "благовоспитанной" детской аудиторий. Их приглашают на детские праздники, новогодние елки; летом они ходят по дачам. Естественно, что в таких условиях текст и действие многих сцен неизбежно менялись. Петрушка становился почти пай-мальчиком.

Петрушка не выдержал такого насилия. Лишившись главных черт своего характера, потеряв своих основных партнеров, утратив остроту ситуаций, он скоро стал никому не нужен. Его попробовали возродить в агитационных спектаклях первых послереволюционных лет, затем - в воспитательных представлениях для детей. Но его "данные" не соответствовали духу и характеру этих спектаклей, и его пришлось заменить другими героями. История Петрушки на этом закончилась.

Марионетки, видимо, начали попадать в Россию в первой половине XVIII века, их привозили кукольники из европейских стран. Мода на этот вид представлений зарождалась, скорее всего, после смерти Петра Великого, который не слишком жаловал артистов этого разряда, считая их представления пустой забавой. Но в царствование Анны Иоанновны (1730-1740) отношение к ним меняется.

На первых порах этих неизвестных в России кукол называют "выпускными", но вскоре в русский язык входит слово "марионетка".

Как входили в жизнь российского народа марионетки, как из иноземной диковинки они превратились в русские народные куклы, можно лишь предполагать, так как более подробных описаний до конца XIX века не встречается. Однако к концу XIX в. представления марионеток можно было увидеть уже на любой ярмарке России, на народных гуляньях, устраиваемых не только в Москве и Петербурге, но и в других больших городах. И давали их российские актеры.

Хотя кукольники, увлекшись марионетками, стали довольно пренебрежительно относиться к перчаточным куклам, но с самим героем русского перчаточного театра Петрушкой расставались неохотно. И у многих он стал выходить на марионеточную сцену. Правда, роль его в марионеточном представлении изрядно подсократилась, он появлялся лишь во вступительной части, но всё таки превратился из тряпичной в деревянную куклу с нитками.

После революции марионетки почти совсем ушли из практики советских кукольников - они предпочитали играть с перчаточными куклами, а позднее, с 30-х годов, в советские кукольные театры прочно вошла, вытеснив все остальные, тростевая кукла. Тростевая кукла управляется снизу, из-за ширмы, но, в отличие от перчаточной, не пальцами актера, а тросточками, создающими жесты ее рук. Однако в наши дни интерес к марионетке снова просыпается, наши кукольники снова пытаются овладеть искусством управления самой сложной, но такой завораживающе-чудесной в умелых руках куклой (рассказ о театре продолжает экскурсовод).

Экскурсовод: Екатеринбург как театральный город имеет свой неповторимый Театр кукол. По мнению специалистов, нет среди зданий детских театров в России и за рубежом ничего подобного в плане оригинальности внешнего вида и максимальной оснащенности сценической площадки. Недаром в народе кукольный театр называют «теремок».

Но прежде чем предстать перед нами в таком сказочном виде, театру кукол пришлось пережить не мало трудностей.

Возник Свердловский театр кукол 7 ноября 1932 года, когда зрителям была показана премьера «Письмо из Италии». Силами первых свердловских энтузиастов-кукольников еще в 1930 году на базе ТЮЗа осуществлена постановка сказки «Степка-растепка». В труппу актеров входила Анна Васильевна Заякина - заслуженный артист РСФСР, актриса и фактически мать-основательница кукольного театра в Свердловске. Про нее часто говорят - «она была первой». Да, она была первой и актрисой, и режиссером, и бутафором. Поставила 25 спектаклей, сыграла сотни ролей, исколесила вместе с театром все дороги Урала. Ее творческая биография - это, по сути, история Екатеринбургского театра кукол.

И в 1932 году эта труппа, всего 6 человек, получила статус городского театра кукол.

Своего постоянного здания у театра не было. И поэтому ему постоянно приходилось переезжать. Он ездил по разным домам культуры, клубам и другим заведениям. Когда началась Великая Отечественная Война, театр расположился в маленькой комнате в музыкальном училище по ул. Тургенева. В годы войны к работе были привлечены квалифицированные актеры, режиссеры, художники, эвакуированные из Минска, Киева, Ленинграда.

В 1953 году кукольный театр переехал в одноэтажное здание по адресу: Ленина, 15, где в нескольких комнатах уживались и репетиционная, и бутафорский цех, и дирекция. В этом здании театр находился до 1964 года. За время с 1932 по 1964 гг. театр переезжал 10 раз.

И только в 1964 году театр кукол, наконец, получил свой собственный дом на Мамина-Сибиряка, 143, где и располагается по сегодняшний день. И это было первое здание в СССР, специально построенное для театра кукол. Архитекторы: П.Деминцев и Ф.Тансиса.

31 декабря 1963 года состоялся первый спектакль для строителей театра, а первого января 1964 года театр раскрыл свои двери для юных зрителей. Главным режиссером театра стал П.В.Набоков, труппа состояла из 28 человек.

За время с 1964 по 1996 год два раза в театре велся ремонт. Тем не менее, здание постепенно ветшало. И в 1996 году вопрос был поставлен так: либо капитальный ремонт, либо постройка нового здания в другом месте. Одним из инициаторов реконструкции выступил мэр города Екатеринбурга А.М.Чернецкий.

Здание расширили, где на 3 м., где на 6 м. Прибавился еще один этаж, всего в театре пять этажей. Значительно увеличилась и была механизирована сцена, появился малый зал. Сейчас в театре две сценических площадки: большой зал на 280 посадочных мест и малый зал на 100 мест.

Несказанно изменился интерьер театра, в чем главная заслуга архитектора Александра Долгова. Это благодаря нему юный зритель еще до начала спектакля в фойе может встретиться с роботами и великанами, увидеть за стеклом увеличенный механизм часов.

У театра появилась новая эмблема. Она была разработана художником Свердловской киностудии А.Золотухиным.

Таким образом, 3 сентября 1998 года обновленное здание распахнуло двери зрителям.

Спектакли театра в течение последних 10 лет были отмечены дипломами многих фестивалей, в том числе международных, проводившихся в Рязани, Санкт-Петербурге, Киеве, Тюмени, Самаре и за рубежом.

Репертуар театра очень насыщенный. Есть спектакли классические, например, «Стойкий оловянный солдатик», и такие, как «Иллюзион», «Картинки с выставки», которые детскими уже не назовешь, скорее, это философские спектакли для молодежи. Взрослым тоже есть что посмотреть: «Дон Жуан», «Последний час Казановы», отрывок из пьесы Марины Цветаевой «Феникс» и «Господа Головлевы» по роману Салтыкова-Щедрина».

Чувствуется желание театральных деятелей изменить привычный штамп в отношении к данному театру как к облегченному, сугубо детскому. Отсюда, видимо, обращение трупы к «взрослому» драматургическому материалу, большой философской насыщенности постановок, разнообразным художественно-сценическим подходам, авторскому видению привычного внешнего мира.

На этом я заканчиваю свой рассказ, и если у вас возникли вопросы, вы можете их задать. Если вопросов больше нет, то пройдемте к следующему объекту нашей экскурсии - Академическому театру оперы и балета.

Терпсихора: (встречает экскурсантов возле главного входа в театр)

Но уж темнеет вечер синий,

Пора нам в оперу скорей:

Там упоительный Россини,

Европы баловень - Орфей…

А только ль там очарований?

А разыскательный лорнет?

А закулисные свидания?

А prima dona? А балет?

А ложа, где красой блистая,

Негоцианка молодая,

Самолюбива и томна,

Толпой рабов окружена... [46; с.212]

Приветствую вас, о истинные ценители искусства! Меня зовут Терпсихора, я - муза танца, а также муза хорового пения. И мы с вами находимся у одного из величайших и красивейших театров города - Академического театра оперы и балета! (Муза обводит взглядом театр и плавными движениям рук пытается изобразить величие театра. Рассказ о театре продолжает экскурсовод).

Экскурсовод: Строительство нового городского театра явилось крупным событием в культурной жизни Екатеринбурга, а также важным градостроительным мероприятием.

Мнение о том, что Екатеринбургу необходимо новое театральное здание прозвучало впервые еще в конце 90-х годов XIX века. В марте 1902 года проблему рассмотрели официально на заседании городской Думы и решили перестроить старый театр на углу Главного и Вознесенского проспектов. Для этого даже прикупили соседнюю усадьбу выше по Вознесенскому, а архитектор Ю.Дютель разработал в эскизе проект перестройки.

И все же пошли другим путем. Летом того же года был объявлен конкурс на лучший проект перестройки. На конкурс поступил 21 проект. Тщательно изучив все проекты, городская управа и две комиссии (по постройке нового здания городского театра и по заведованию театральным делом) при участии двадцати приглашенных специалистов 16 проектов отвергли, а пять оставили для дальнейшего рассмотрения (они шли под девизами «Светлана», «Кольцо» «Что успел», «Икс в круге» и «Фрателли»). 21 апреля 1903 года вопрос был решен окончательно - Дума постановила признать лучшим проект «Светлана» и присудила автору премию в размере 1000 рублей. Этим автором оказался гражданский инженер из Пятигорска Владимир Николаевич Семенов, имя которого с тех пор неотрывно от истории нашего города.

Тогда же было утверждено место для новостройки - Дровяная (Щелковская) площадь, на которой мы сейчас с вами и находимся, после революции площадь получила имя Парижской коммуны площадь римыкала к Главному прла имя Парижской коммуныытием в культурной жизни Екатеринбурга, а также важным градостроительны. Это была одна из 14 площадей Екатеринбурга, существовавшая еще с конца XVIII века. Первоначально она использовалась как место для продажи дров, строительного леса.

Интересно, что в 1896 году на Дровяной площади было сооружено деревянное здание цирка. В нем выступали не только акробаты, жонглеры и фокусники, но ставились и драматические спектакли.

С оперными спектаклями екатеринбургский зритель познакомился еще во второй половине XIX в. Впервые привез в город оперную труппу известный русский антрепренер Петр Михайлович Медведев в сезоне 1879-1880 годов. В дальнейшем оперные антрепризы повторялись не раз. Но особенно важной стала деятельность Екатеринбургского музыкального кружка, созданного в 70-х годах XIX в. представителями местной интеллигенции. Музыкальным кружком ежегодно ставилось по 2-3 оперных спектакля.

Кружку мы обязаны и появлением в городе одного из лучших театрально-концертных зданий: меценат, банкир И.З. Маклецкий, дочь которого участвовала в кружке, выстроил для нужд любителей концертный зал на 500 мест. В нем шли не только спектакли, но и концерты. Сейчас в этом здании размещается Музыкальное училище им. Чайковского.

Оперные постановки (с 1904 года) показывали также на сцене Верх-Исетского театра, построенного в 1900 году Обществом попечительства о народной трезвости. Правда, был этот дом деревянный и в 20-х годах XX в. как обветшавший подвергся сносу.

Нельзя не сказать, что сам факт открытия в городе оперной сцены свидетельствовал о многом, был показателем выросшей общей культуры екатеринбургского зрителя - ведь восприятие оперного спектакля намного сложнее, чем драматического. Можно считать, что и в этом плане профессиональная опера появилась в Екатеринбурге «по инициативе снизу».

Театр был открыт 29 сентября 1912 года (12 октября по новому стилю) оперой М.И. Глинки «Жизнь за царя» («Иван Сусанин»). А в 1919 году начнется первый советский театральный сезон, и новый городской театр будет переименован в Театр имени Луначарского.

В 1914 году был поставлен одноактовый балет Г. Дриго «Волшебная флейта» с этой постановкой начинается история балета г. Екатеринбурга. К 1931 году балетная труппа проявит себя настолько серьезно, что театр получит, наконец, наименование «Театр оперы и балета».

Много исторических событий помнит театр. 8 апреля 1918 года в театре с докладом о текущем моменте выступал только что прибывший из столицы Я.М. Свердлов. 26 октября 1917 года в этом здании большевики объявили в городе советскую власть. 6 ноября 1924 года в оперном театре на собрании трудящихся было объявлено о переименовании города, который стал называться Свердловском. Указ ЦИК СССР об этом подписан 14 ноября.

В 1962 году театр был удостоен ордена Трудового Красного Знамени. А в 1966 году - почетного звания «Академический».

Открытие Нового городского театра (впоследствии Театр оперы и балета) совершенно справедливо воспринималось екатеринбуржцами как общее торжество. Не только потому, что создавался постоянный профессиональный оперный театр, но и потому, что город украсился замечательным зданием, как бы царившим над городским центром.

В основу объемной композиции положена симметричная схема с подковообразным зрительным залом, вписанным в объем наружных стен. Главный северный фасад театра, выходящий на проспект с центральным выступом, акцентирующим вход, богато декорирован нарядными балконами с балюстрадами, лепными украшениями, аттиком, завершенным в центре скульптурной группой из трех муз. Лепные детали декорируют все фасадные плоскости, акцентируют сложный ритм стен. Это многочисленные розетки, растительные орнаменты, скульптурные барельефы. Венчающая часть здания украшена балюстрадами с изящными башенками.

Здание театра - одно из самых значительных сооружений в Екатеринбурге, отразившее эстетические идеалы и передовую конструктивную мысль начала XX века.

На этом мы заканчиваем наш рассказ об Академическом театре оперы и балета, если у вас возникли вопросы, пожалуйста, задавайте. Если вопросов больше нет, то тогда мы с вами пройдем к следующему объекту экскурсии - кинотеатру «Колизей». Нам придется перейти дорогу и выйти на аллею, а затем спуститься вниз по пр. Ленина до перекрестка К.Либкнехта - пр. Ленина, прошу вас быть осторожными, переходя дорогу (экскурсовод и экскурсанты переходят дорогу и идут по аллее вдоль пр. Ленина. Экскурсовод обращает внимание экскурсантов на Университет им. Горького, говорит о времени его возникновения, а также акцентирует внимание на памятник Я. Свердлову, затем экскурсовод и экскурсанты спускаются вниз по пр. Ленина до театра музкомедии, где их встречает Талия).

Талия: Волшебный край! Там в стары годы,

Сатиры смелый властелин,

Блистал Фонвизин, друг свободы,

И переимчивый Княжнин;

Там Озеров невольны дани

Народных слез, рукоплесканий

С младой Семеновой делил;

Там наш Катенин воскресил

Корнеля гений величавый;

Там вывел колкий Шаховской

Своих комедий шумный рой,

Там и Дидло венчался славой; [46; с. 12]

Экскурсовод: Уважаемые экскурсанты, мы с вами находимся напротив Свердловского Академического театр музыкальной комедии. В этом здании также находится кинотеатр «Совкино». Здание выполнено в стиле конструктивизма.

Ранее театр и кинотеатр были просто соседями, но в 1962 году в результате последней реконструкции «Совкино» оказался в одном здании с театром музыкальной комедии. Здесь в 1915 году по проекту архитектора К.Т.Бабыкина рядом с кинотеатром «Лоранж» (работавшим уже с 1907 года, после революции был переименован в «Совкино») было построено здание Коммерческого собрания. Было оно достаточно солидным, в нем имелись игральные залы, бильярдная, столовая, буфет и большой зрительный зал. Здесь даже действовала небольшая оперная труппа, но оперу слушали мало, больше играли в азартные игры. В годы революционных потрясений здание изрядно разрушилось, но в последствии его отреставрировали. 7 ноября 1920 года в нем открылся Дом Октябрьской революции, оно стало местом собраний, лекций и отчетов руководителей города и постановок самодеятельных спектаклей и концертов. Некоторое время в здании работал ТРАМ - театр рабочей молодежи и помещался клуб строителей.

В 1933 году здание заняли новые хозяева. 8 июля опереттой «Роз-Мари» Г. Стотгарта и Р. Фримля здесь открылся Свердловский театр музыкальной комедии.

Екатеринбургский Академический театр музыкальной комедии за семь десятков лет своего существования превратился в уникальное достояние культуры не только Свердловской области и Урала, но и вошел в золотой фонд культуры России.

Еще в 1943 году, в самый разгар войны, на Всесоюзной конференции по проблемам развития советского музыкального театра коллектив Свердловского театра музыкальной комедии впервые был назван «лабораторией советской оперетты». Театру было тогда всего десять лет.

В списке спектаклей театра все чаще встречались пометки «поставлено впервые в стране». Именно в те военные и первые послевоенные годы в Свердловске появились такие постановки, как показанный впервые на опереточной сцене «Бронзовый бюст» И.Ковнера, последовал ряд военно-патриотических спектаклей: «Табачный капитан» В. Щербачева, удостоенный в 1946 году Государственной премии СССР.

Театр один из первых попытался перенести на сцену музыкальной комедии пушкинские образы, поставив «Акулину» И. Ковнера по мотивам «Барышни-крестьянки», а затем «Капитанскую дочку». Свердловская «Акулина» оказалась удачей театра и авторов.

Свердловский театр музыкальной комедии с первых лет своего существования прочно занял позицию «авангарда» российской оперетты. На свердловской сцене впервые увидели свет десятки лучших музыкально-театральных произведений отечественных композиторов. «Флагманом» жанра театр остался и сегодня - это единственный музыкальный театр страны, где особое внимание наряду с классикой уделяется постановкам современных западных мюзиклов. В театре работает профессиональная балетная труппа и хоровой коллектив, сильный симфонический оркестр.

22 августа 1983 года театр был награжден Орденом Трудового Красного Знамени за заслуги в развитии советского музыкального искусства.

А 4 декабря 1986 года Свердловский театр музыкальной комедии - первый в стране своем жанре был удостоен почетного звания «Академический».

Главный режиссер театра - заслуженный деятель искусств РФ Кирилл Савельевич Стрежнев, который является одним из ведущих режиссеров современного музыкального театра в России.

Развитие театра как нельзя лучше подтверждают его творческие проекты - это Детская вокальная хореографическая студия и Детский театр «5+».

Детский театр «5+» объединяет детские творческие коллективы Уральского региона. С марта 1997 года ежемесячно проводит в Екатеринбурге телевизионный фестиваль детского творчества "Пять с плюсом". Телешоу "Пять с плюсом" - обладатель приза "Лучшая детская программа" телефестиваля "Урал ТВ-2000".

Академический театр музыкальной комедии всегда был любим публикой, и остается таковым и по сегодняшний день, что подтверждают аншлаги и восторженные отклики самых строгих критиков.

На этом наш рассказ заканчивается, уважаемые экскурсанты, если у вас возникли вопросы, то будем рады на них ответить. Если вопросов больше нет, то, давайте, пройдем к следующему объекту - кинотеатру «Колизей» (экскурсантов встречает Мельпомена).

Мельпомена: Еще амуры, черти, змеи

На сцене скачут и шумят;

Еще усталые лакеи

На шубах у подъезда спят;

Еще не перестали топать,

Сморкаться, кашлять, шикать, хлопать,

Еще снаружи и внутри

Везде блистают фонари;

Давайте же заглянем внутрь

На ложи незнакомых дам;

Все ярусы окинем взором,

Увидим лица и уборы…

Приветствую вас, о несравненные любители театра! Мы с вами находимся напротив кинотеатра «Колизей» - это здание первого городского театра. Давайте, окунемся в XIX в. и узнаем, как же все начиналось (Мельпомена плавным движением рук указывает на экскурсовода, приглашая его начать рассказ).

Экскурсовод: Здание кинотеатра «Колизей» - это здание первого в Екатеринбурге городского театра. Изначально театр был деревянный, а в 1845 году по проекту архитектора К.Г. Турского на средства екатеринбургского купечества Рязановых и К°, но по инициативе и желанию горного начальника генерала Глинки было построено новое каменное здание. Здание построено в стиле классицизма, уже отходящего вместе с «золотым веком» Екатеринбурга. Зрительный зал был рассчитан на 625 человек.

В театре играла труппа, руководимая П.А. Соколовым - первым екатеринбургским режиссером-постановщиком. Первый спектакль, поставленный Соколовым, состоялся 5 (17) ноября 1843 года в помещении цейхгауза при Александровском горном госпитале, сейчас там находится музей изобразительных искусств. Многие актеры были из бывших крепостных. Соколов взял на оброк у В.П. Тургеневой группу воспитанниц крепостного театра в Спасском-Лутовине, в их числе была и ставшая знаменитой на Урале артистка Евдокия Алексеевна Иванова. Соколов содержал труппу до 1857 года. Первый городской театр открылся комедией «Приемыш» и водевилем «Дезертир».

Последующие труппы не имели постоянной сцены: осенью и зимой они играли в Екатеринбурге, в феврале переезжали в Ирбит, лето проводили в Перми.

7(19) ноября 1896 года в старом городском театре состоялся один из первых сеансов кинематографа в Екатеринбурге. Проекционный аппарат стоял на сцене, на месте театрального занавеса висел небольшой экран - он находился между публикой и киноаппаратом. Демонстрировал картину некто Маржецкий. Экран был очень мал, демонстратор малоопытен, аппарат несовершенен - и кино не произвело впечатления на зрителей.

Но через год в Екатеринбург прибыли агенты кинематографа братьев Люмьер, дали 9 сеансов и покорили публику.

В начале XX века, когда в Екатеринбурге стали строить новое здание театра (ныне театр оперы и балета), первый городской театр арендовал мещанин И.Н. Волков для сеанса кинематографа.

До 1914 года театр назывался «Городской театр», затем его переименовали в «Колизей».

Кто мне может сказать, как еще назывался кинотеатр в разные годы?

В 1920 году он ненадолго получил название «Красный Урал», затем в 1931 году«Октябрь», и в конце 90-х годов XX века вновь переименован в «Колизей».

Здание первого городского театра представляет историческую ценность еще и потому, что оно связано со многими событиями революционного прошлого. Здесь на митингах выступал Я.М. Свердлов. В этом здании в 1917 году размещался временный комитет РСДРП(б) под председательством И.М. Малышева, а в 1919 году - Дом просвещения Красной Армии.

В 1982 году кинотеатр был реконструирован - в нем разместилось стереокино.

В результате реконструкции изменена внутренняя планировка и структура здания, однако внешний его облик сохранен.

На фасаде перекликается ордерная тема - ионические портики высотой в два этажа. На главном, южном фасаде - это величественный восьмиколонный портик из полуколонн, между которыми находятся выходы из кинотеатра. На уровне второго этажа, над дверями, расположены высокие полуциркульные окна, такие же окна, только более широкие, акцентируют углы здания. На боковом, восточном, фасаде ордерная тема звучит по-иному. Это тоже ионический портик, но пространственный, с четырьмя колоннами, выступающими вперед.

Декоративное убранство фасадов в целом построено на использовании классицистических мотивов - сандриков, растительных орнаментов, венков, однако прорисовка деталей, утяжеленные пропорции капителей, нагромождение лепных украшений - все это указывает на угасание высокого стиля классицизма.

Городской театр - это одно из зданий, которыми завершается славная страница истории архитектуры Екатеринбурга периода классицизма.

На этом мы заканчиваем рассказ о кинотеатре «Колизей». Уважаемые экскурсанты, пожалуйста, задавайте ваши вопросы. Если вопросов больше нет, то тогда пройдемте к следующему объекту - Академическому театру музыкальной комедии. Для этого нам придется перейти дорогу, пожалуйста, будьте осторожны (экскурсовод и экскурсанты переходят дорогу, где напротив кинотеатра «Колизей» располагается театр музкомедии, у главного входа экскурсантов встречает Талия).

Экскурсовод: Уважаемые экскурсанты, сейчас мы с вами проходим мимо Государственной Екатеринбургской филармонии. Открытие филармонии состоялось 29 сентября 1936 года 6-й симфонией Чайковского и совсем незнакомой симфонической сюитой Респиги «Пинии Рима», которая была исполнена впервые в Советском союзе Свердловским симфоническим оркестром под управлением гастролера из США - дирижером Владимиром Савичем (экскурсанты подходят к ТЮЗу, где их встречает Терпсихора).

Терпсихора: Но там, где Мельпомены бурной

Протяжный раздается вой,

Где машет мантией мишурной

Она пред хладною толпой,

Где Талия тихонько дремлет

И плескам дружеским не внемлет,

Где Терпсихоре лишь одной

Дивится зритель молодой…[46; с. 166]

Экскурсовод: Уважаемые экскурсанты, мы с вами находимся напротив Екатеринбургского театра юного зрителя.

Официально открылся Свердловский театр юного зрителя в 1930 году спектаклем Веприцкого «Легавый». В формировании первой труппы принимал участие Московский театр для детей под руководством Натальи Ильиничны Сац.

Задачей театра было художественное воспитание детей путем постановки драматических спектаклей для детей и подростков. В составе театра была труппа кукольников, которая позже выделилась в самостоятельный Свердловский городской кукольный театр. Подчинялся театр Отделу народного образования Свердловского горисполкома.

Последние два десятка лет - наиболее активные за всю историю существования театра. Высокопрофессиональная труппа и талантливая, самобытная режиссура позволили московскому критику Марине Тимашевой в газете "Экран и сцена" назвать наш театр одним из лучших, если не лучшим театром страны. Многое сделанное театром за последние годы, получило высочайшую оценку зрителей, критиков и театральной общественности как на крупнейших фестивалях России, так и за рубежом.

Работа Екатеринбургского театра юного зрителя строилась и строится в трех направлениях. Деятельность внутри города. Деятельность внутри России. Зарубежные связи.

В Екатеринбурге театр юного зрителя стабильно удерживает первенство по заполняемости зала, практически все спектакли проходят на аншлагах. Он научился выстраивать гибкие, но устойчивые отношения со школами и дошкольными учреждениями. Репертуар театра всегда включает спектакли для всех возрастных групп - детей младшего возраста, подростков, студенческой молодежи и взрослых.

О признании Екатеринбургского театра юного зрителя театральной общественностью говорит тот факт, что артисты театра не раз удостаивались премии Союза театральных деятелей за "Лучшую роль года", а режиссеры - "За лучший спектакль года". С 1990 г. Екатеринбургский театр юного зрителя совместно с Министерством культуры России проводит Всероссийский фестиваль театров для детей и молодежи. На восемь дней Екатеринбург становится центром молодежного театрального искусства. Фестивальные спектакли проходят при полных аншлагах.

За последние десять лет театр участвовал во многих российских фестивалях. И это было не просто участие. Как правило, спектакли театра становились заметным событием в театральной жизни страны, появлялось огромное количество прессы, приглашения на другие фестивали.

Зарубежная деятельность театра строится на участии в международных фестивалях. Начиная с 1992 года, не менее двух раз в год, театр выезжает за границу. За рубежом у театра сложилась прекрасная репутация, он известен, с ним готовы сотрудничать продюсеры, режиссеры, художники.

Репертуар театра рассчитан как на самых маленьких: «конек-Горбунок» Ершова, «В гости к вам» Чуковского, «Золушка» Перро и др. Так и для детей старшего возраста: «Каштанка и слон» по Чехову, «Сверчок на печи» по Диккенсу, «Человек-невидимка» Уэллс. А также есть спектакли для молодежи и взрослых. Эти спектакли отличают необычная форма и прекрасная драматургия: «Эвкус» Шеффера, «Удалой молодец- гордость Запада» Синга, «Укрощение строптивой» Шекспира, «Кандид» Вольтера, «Багровый остров» Булгакова.

Ели вы посетите этот замечательный театр, вы, несомненно, получите огромное удовольствие от спектаклей. И на этом я заканчиваю свой рассказ о Екатеринбургском театре юного зрителя.

Уважаемые экскурсанты, если у вас появились вопросы, то, пожалуйста, задавайте. Если вопросов больше нет, то пройдемте к следующему объекту экскурсии - Камерному театру. Сейчас нам с вами предстоит перейти дорогу, пожалуйста, будьте очень внимательны!(Экскурсанты в сопровождении экскурсовода переходят дорогу и проходят мимо Храма-на-Крови)

Экскурсовод: Сейчас мы с вами проходим мимо Храма-на-Крови, который был построен на месте Ипатьевского дома, в этом доме, как вы все, наверное, знаете, была расстреляна семья Николая II в 1918 году (экскурсанты приближаются к литературному кварталу, где находится Камерный театр, у театра их будет встречать Мельпомена).

Мельпомена: Театр уж полон; ложи блещут;

Партер и кресла, все кипит;

В райке нетерпеливо плещут,

И, взвившись, занавес шумит [48; с. 13].

Экскурсовод: Уважаемые экскурсанты, мы с вами находимся напротив Камерного театра Объединенного музея писателей Урала. Камерный театр относится к театрам малых форм, что, несомненно, вы можете отметить, сравнив его с уже увиденными театрами, отличающимися своим размахом.

Величина театрального зала - не просто размер. Это выбор театральной эстетики. Сегодня в моде «мини» и «макси». Огромные помещения выбирают зрелищные представления - шоу, мюзиклы, им подходит формат бывших дворцов и домов культуры. Драматические жанры все больше тяготеют к камерности.

Тенденция обращения к малым залам наметилась давно, а проявилась наиболее ярко сегодня. В Свердловске, например, к началу 90-х годов работали 15 театров камерных форм, а еще за несколько лет до этого их не было в принципе.

Камерный театр Объединенного музея писателей Урала имеет свою собственную, совершенно необыкновенную историю идейного возникновения, архитектурной разработки, возведения и творческого становления. Причем становление это началось недавно, с 1 декабря 1998 года - официальной даты открытия театра.

Основателем и директором театра является Лидия Александровна Худякова. Именно ей пришла идея в конце 80-х годов в период финансовых и нравственных катаклизмов, построить в комплексе музеев ею же созданного «Литературного квартала» небольшой театр. Концепцию существования этого театра, по замыслу Лидии Александровны, должен был разработать и воплотить в реальность известный свердловский режиссер, последователь «товстоноговской» школы В.Анисимов. «Литературный квартал», в чей комплекс входят сегодня 7 музеев (в т.ч. мемориальные музеи Д.Н.Мамина-Сибиряка и А.Н.Решетникова), должен был завершить свой облик зданием Камерного театра - настоящей архитектурной жемчужиной градостроительства.

Кто мне может сказать, какие еще музеи входят в комплекс «Литературного квартала?

Как трудно рос изящный, возникающий словно бы из волшебных снов, маленький краснокирпичный замок в центре крупноблочного и моноцветного промышленного города. Идти бы и идти строительству театра еще немало времени, но 275-летие Екатеринбурга вдруг ускоряет важные долгострои. И Глава города, Аркадий Михайлович Чернецкий, берет окончание строительства театра под личный патронаж. В рекордные сроки, всего за 9 месяцев, создаются уникальная сцена и роскошные интерьеры. Прилегающая к зданию территория благоустраивается и формируется в небольшую, но просторную и ухоженную театральную площадь. Появляются афиши с первым названием первого спектакля, которому суждено будет стать впоследствии, по меткому выражению В.Плотникова, «визитной карточкой» Камерного. Для зрителей готовился настоящий уральский сказ - «Каменный цветок» по произведениям П.Бажова.

Технические данные и особенности светового, звукового и сценического оборудования сцены камерного театра вызывают удивление, так как подобного екатеринбургская публика еще не видела.

Декоративная отделка стен сцены превратила ее в полноценный игровой интерьер.

Размеры сценической площадки обусловлены размерами исторического здания - флигеля усадьбы Алексеева: ширина 9 метров, глубина 9 метров, высота 10,5 метра. Размеры зеркала сцены: ширина 6,5 метра, высота 5,6 метра.

Перед сценой находится оркестровая яма. Сцена имеет поворотный круг диаметром 6,5 метра, две скорости вращения с плавным регулированием вращения. Применена фрикционная передача вращения, что позволило сделать поворот круга абсолютно бесшумным.

Сцена имеет естественное двухъярусное трехстороннее освещение через окна, а также дверь, выходящую в парк.

Уникальна акустика зрительного зала. Она была просчитана на компьютере, выполнен специальный рифленый потолок, пустотелые стены. Из любой точки сцены слова, сказанные шепотом, слышны в любом месте зрительного зала.

Репертуар театра очень насыщенный, есть спектакли, как для детей, так и для взрослых. Такие спектакли, как «Тургенев и Полина Виардо. История любви» В.Бобровицкой, «Варшавская мелодия» Л. Зорина, «Метель», дань 200-летнему юбилею А.С.Пушкина - вызовут самые неподдельные чувства, наполнят душу самыми яркими красками.

Каждое из этих произведений - прежде всего отличная литература, позволяющая заглянуть в мир человеческой души. И заслуга Камерного театра состоит именно в том, что за все годы своего существования он не просто сохранил верность этой литературе, но и нашел адекватный язык ее переложения, близкий и понятный каждому зрителю, приходящему в его уютный зал.

И на этом мы заканчиваем наш рассказ о Екатеринбургском камерном театре. Прошу вас задавать вопросы. Если вопросов больше нет, то, давайте, пройдем к последнему объекту нашей экскурсии - Академическому театру драмы (экскурсанты идут вдоль «Литературного квартала» и доходят до резиденции губернатора Свердловской области Э.Э.Росселя, со стороны резиденции открывается очень хороший вид на театр драмы).

Экскурсовод: Уважаемые экскурсанты, с этого места вы можете увидеть один из крупнейших и старейших театров города - Свердловский Академический театр драмы.

2 октября 1930 года по адресу: Вайнера, 10 спектаклем по пьесе В. Вишневского «Первая конная» начал «свою жизнь в искусстве» Свердловский драматический театр. Украшением его сцены в первые годы были такие известные мастера, как заслуженные артисты РСФСР М. Бецкий, А. Георгиевский и В. Ордынский. Большую роль в становлении театра в первое десятилетие сыграл режиссер, заслуженный деятель искусств РСФСР И. Ефремов.

Театр, руководимый Ефремовым, был, прежде всего, современным театром. И современным не из-за внешних примет, не из-за наличия «модных» режиссерских приемов, но по самой сути своего искусства, по чуткости отклика на важнейшие события и духовные потребности времени.

Во второй половине 30-х годов мир жил неспокойной и напряженной жизнью. Интервенция Германии и Италии против молодой Испанской республики. Движение фашистской экспансии на восток - оккупация Австрии, предательство европейской буржуазии и оккупация Чехословакии. Реальной опасностью стало нападение на Советский Союз.

Героико-патриотические спектакли, воспитывающие советский патриотизм, готовность к отражению любой грозящей стране опасности в эти годы не сходят с афиш Свердловского драматического театра. Здесь идут «Мстислав Удалой» и «Год 19-й» И. Прута, воскрешающие страницы гражданской войны.

Важнейшей в репертуаре театра становится антифашистская тема. Откликаясь на политическую обстановку в Европе, режиссеры И.С. Ефремов и Г.Л. Георгиевский ставят в 1937 году трагедию Г. Мдиваки «Альказар» о событиях в республики Испании.

23 мая 1939 года Свердловский драматический театр впервые на советской сцене показывает пьесу К. Чапека «Мать», начав тем самым знакомство советского зрителя с Чапеком-драматургом.

В первый же день Великой Отечественной войны коллектив принимает решение обслуживать воинские части, отправляющиеся на фронт. За годы войны было сыграно более 1600 концертов на фронте, 715 больших концертов и спектаклей в воинских частях и госпиталях, 824 тысячи рублей внесенных драмтеатром в фонд обороны, около 90 тысяч рублей - в фонд помощи детям фронтовиков.

Прогремели победные залпы мая 1945-го. Действительность не оправдала надежд победителей, и меньше чем через год после окончания войны началось наступление на те ценности, которые советский народ в буквальном смысле отвоевал у фашизма: право на свободу, достоинство и честь. В течение 1946-48 годов была издана серия постановлений ЦК ВКП (б), в том числе и постановление о репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению. В число "нарушителей" вместе с главными театрами страны - МХАТом, Вахтанговским и другими - попал и Свердловский драматический за постановку "безыдейных зарубежных пьес и пренебрежение к современной теме".

Изрядно напуганные театры, начиная с МХАТа и Малого, наперебой старались доказать свою лояльность и ставили почти подряд то, что по серьезному счету не имело права называться драматургией. Свердловский театр вынужден был пустить на свою сцену обойму благонамеренных, бутафорских пьес, устраивающих правящий режим, но совершенно не способных привлечь внимание зрителей. Для поправки дел и авторитета приходилось брать пьесы серьезных писателей. На сцене появился "Бархатный сезон" Н. Погодина, тут же разнесенный в центральной прессе, "Девочки" В. Пановой.

2 июня 1956 года Свердловский драматический театр первым в СССР ставит пьесу Э. де Фелиппо «Филумена Мартурано» и тем же летом показывают спектакль в Москве, открыв ей дорогу на советскую сцену.

Значимым этапом в истории Свердловской драмы стали гастроли в Москве в 1974 году. Критики высоко оценили спектакли: "Борис Годунов", "Миндаугас" Ю. Марцинкявичюса, "У времени в плену" А. Штейна.

В 1977 году Свердловской драме присвоено почетное звание "Академический". А 2 октября 1980 году Указом Президиума Верховного Совета СССР за заслуги в области театрального искусства Свердловский государственный Академический театр драмы был награжден орденом Трудового Красного Знамени.

В 1990 году Театр Драмы переезжает в новое здание по адресу пл.Октябрьская, 2.

В 1995 году Екатеринбургский театр драмы проводит международный фестиваль "Коляда PLAYS", на котором свои работы по пьесам Коляды представляют ведущие театры России (театр Моссовета, театр Романа Виктюка, театр Маяковского и другие) и многочисленные зарубежные гости.

Несомненно, Екатеринбургский театр драмы - это великий театр! Как с точки зрения драматургии, так и архитектуры.

И на этом я заканчиваю свой рассказ о театре драмы. Уважаемые экскурсанты, если у Вас возникли вопросы, пожалуйста, задавайте.

Терпсихора: Финал гремит; пустеет зала;

Шумя, торопится разъезд;

Толпа на площадь побежала

При блеске фонарей и звезд,

Сыны Авзонии счастливой

Слегка поют мотив игривый,

Его невольно затвердив,

А мы ревем речитатив.

Но поздно. Тихо спит Свердловск;

И бездыханна и тепла

Немая ночь. Луна взошла,

Прозрачно-легкая завеса

Объемлет небо. Все молчит;

И лишь Исеть слегка шумит…

Экскурсовод: Уважаемы экскурсанты, позвольте завершить нашу экскурсию по театрам г. Екатеринбурга. Сегодня вы узнали о семи театрах города, в большинстве своем это самые крупные и старые по времени театры. Но в нашем городе постоянно действуют свыше 20 театров, и с каждым десятилетием их становится все больше, так как человек никогда не перестанет нуждаться в театре, ведь как сказал Ф. Шиллер: «Все то, что чувствует наша душа в виде смутных, неясных ощущений, театр преподносит нам в громких словах и ярких образах, сила которых поражает нас» [12; с.430].

Мы благодарим Вас, за то, что Вы были внимательными слушателями и активно задавали вопросы. До свидания! (Музы слегка наклоняют головы в знак прощания с экскурсантами).

Экскурсия по театрам г. Екатеринбурга с элементами анимации должна вызвать интерес, как у городских жителей, особенного у школьников и студентов, изучающих театральное искусство, так и у гостей города, в том числе и зарубежных. Ведь такие сферы искусства как балет, опера не требуют преодоления «языкового барьера», а значит, будут понятны всем, кто любит и ценит искусство.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:

  1. Анфиногенов А. Театры и зрелища в старое время. - Свердловск, изд. Свердлгиз, 1946. - 81 с.
  2. Артист - 1893. - № 128. - 186 с.
  3. Баксанов Л. О проблемах театра драмы// Подробности - 2001. - 21 сент. - 4 с.
  4. Бердников Н.Н. Город в двух измерениях. - Свердловск, Средне-Уральское кн. изд., 1976 - 109 с.
  5. Бояджиев Г. От Софокла до Брехта за сорок театральных вечеров: Кн. для учащихся. - 3-е изд., испр. - М.: Просвещение, 1988. - 352 с.
  6. Вас приглашает оперетта: Свердловскому театру музкомедии 50 лет. Сост.: И. Глазырина, Ю. Матафонова - Свердловск: Сред.-Урал. кн. изд-во, 1983. - с. 6
  7. Гаранин Н.И., Булыгина И.И. Менеджмент туристской и гостиничной анимации: Учебное пособие. - М.: Советский спорт, 2003. - 128 с.
  8. Грекова-Дашковская О. П. Ленинградцы в Свердловске// Старые мастера оперетты. - М., 1990. - 225 с.
  9. Емельянов Б.В. Экскурсоведение: Учебник. - 5-е изд. - М.: Советский спорт, 2004. - 224 с.
  10. Екатеринбургская неделя - 1879. - № 10. - 113 с.
  11. Екатеринбургский театр кукол: буклет, посвященный 60 летию театра 1932-1992 - Екатеринбург, изд. Уральский рабочий, 1992. - 12 с.
  12. Жемчужины мысли / Сост. А.А. Жадан. - 3-е изд., перераб. И доп. - Мн.: Беларусь, 1991. - 477 с.
  13. Захаров С. Как создавался театр [По стр. мемуаров О. Грековой-Дашковской «Старые мастера оперетты]// Вечерний Свердловск. - 1990. - 25 авг. - 10 с.
  14. Иллюстрированный мифологический словарь / М.Н. Ботвинник, М.А. Коган, М.Б. Рабинович, Б.П. Селецкий. - СПб.: Северо-Запад, 1994. - 384 с., ил.
  15. Искусство театра: вчера, сегодня, завтра. - Екатеринбург: изд. Уральского университета, 2000.- 272 с.
  16. Клепикова И. «Гвоздь» номера - оперетта. Сейчас и всегда// Областная газета - 2000. - 14 нояб. - с.8
  17. Клепикова И. И мистер Икс, и мистер N// Областная газета - 1999. - 15 дек. - с.6.
  18. Козинец Л. Каменная летопись города. - Свердловск: Средне-Уральское книжное изд-во, 1989.- 79 с.
  19. Костерина-Азарян А.Б. Театральная старина Урала. - Екатеринбург: Демидовский институт, 1998. - 140 с.
  20. Костерина А.Б. Крепостной театр на Урале// Искусство театра: Вопросы теории и практики. - Свердловск, 1989. - 19 с.
  21. Кротова Е. Л. Рекреационно-туристский комплекс региона: стратегические приоритеты развития. - Екатеринбург: Институт экономики УрО РАН, 2003. - 198 с.
  22. Кукшанов В.В. Из истории народной драмы на горнозаводском Урале в к. XIX- н. XX вв.// Фольклор и историческая действительность. Свердловск, 1980. - с. 9
  23. Курочкин Ю.М. Из театрального прошлого Урала. Заметки собирателя. - Свердловск: Свердл. кн. изд., 1957. - 284 с.
  24. Лапина А., Матафонова Ю. Театр в зеркале критики. - Екатеринбург, Дом актера, 1996.- 42 с.
  25. Лейдерман Н. О драматургии Николая Коляды // Урал - 1998. - № 10. - 156 с.
  26. Летопись театральной жизни Екатеринбурга 1990-1995 гг. Академический театр музыкальной комедии. - Екатеринбург, Сред.-Урал. кн. изд., 1996. - 158 с.
  27. Лоевский О. Театр, в котором ты учился: 60 лет Свердловскому ТЮЗу// На смену! - 1990. - 29 марта. - 4 с.
  28. Лукьянин В., Никулина М. Прогулки по Екатеринбургу. - Екатеринбург, Банк культурной информации, 1995. - 15 с.
  29. Маргулис С. Театральный романс// Театральный Свердловск/ сост. Н.Н. Зенова - Свердловск, 1989. - 175 с.
  30. Марков П.А. «О театре» из истории русского и советского театра. - М., изд-во «Искусство», 1974.- 132 с.;
  31. Мамин-Сибиряк Д.Н. Город Екатеринбург: Исторический очерк// собр. соч.: В 12 т. - Свердловск, 1948-1951. Т. 12. - 238-290 с.
  32. Матафонова Ю. Вперед смотрящий // Театральная жизнь - 1983. - № 21. - 2-5 с.
  33. Матафонова Ю. Как строили «оперный дом» // Уральский рабочий - 17 августа. - 2002. - 5 с.
  34. Матафонова Ю. Кумиры сцены: очерки театральной жизни Екатеринбурга-Свердловска. - Екатеринбург, изд. дом «Пакрус», 2000.- с.147
  35. Матафонова Ю.К. Свердловский драматический. - Свердловск, Средне-Урал. кн. изд-во, 1980. - 176 с.
  36. Мы не намерены снижать планку: Свердловский Академический театр Драмы// Подробности - 2001. - 21 сент. - 7 с.
  37. Наша драма// Вечерний Екатеринбург - 2000. -29 сент. - 5 с.
  38. Они любовью оживляют кукол…// Гл. проспект. - 2002.- №40.- 20 с.
  39. Организация досуга и отдыха: Учебно-методические материалы к изучению дисциплины для студентов специальности 230600 «Домоведение»/ сост. И.И. Булыгина. - Саратов: Издат. Центр СГСЭУ, 2004. - 56 с.
  40. Осипов К. Первый в стране! // На смену! - 1986. - 5 дек. - 2 с.
  41. Панфилов А. Свердловский драматический театр. - Свердловск, Свердловское книжное издательство, 1957. - 67 с.
  42. Панфилов А.П. Театр и современность. - Свердловск, Свердловское книжное издательство, 1962. - 32 с.
  43. Петров А. А. чего это там, за кулисами - Екатеринбург: Банк культурной информации, 1999.- 45 с.
  44. Петрова Л. Наша драма // Вечерний Екатеринбург, 29 сент. - 2004. - 6 с.
  45. Петрова Л. Театр, чувствующий жанровые потребности своего зрителя // Литературный картал. - 2006. - №3. - 39 с.
  46. Петрова И. Г. Театр и его кулисы// Вечерний Свердловск - 1974 - 15 апр. - 15 с.
  47. Принципы планирования отдыха родителей с детьми в туристских предприятиях. - М., 1986. - 33 с.
  48. Пушкин А. С. Евгений Онегин / Сост. Ситников Д. - М.: изд. Молодая гвардия, 1956. - 245 с.
  49. Рожкова М. За кулисами закулисья// Главный проспект. - 1994. - 29 сент. - №39 - 12 с.
  50. Романова М. В тесноте, да не в обиде// Эксперт-Урал. - 2003. - 24 фев. - №7-28 с.
  51. Седова Н. А. Культурно-просветительный туризм: Учебное пособие. - М.: Советский спорт, 2003. - 96 с.
  52. Свердловский академический театр оперы и балета им. А.В. Луначарского// сост. Д. Каныгина, М. Коган - Свердловск, изд. Уральский рабочий, 1985. - 2 с.
  53. Свердловский театр кукол - Свердловск, изд. ПО «Полиграфист», РИО Упрполиграфиздата, 1983. - 4 -6 с.
  54. Свердловский театр музыкальной комедии…// Правда. - 1983. - 28 авг. - 2 с.
  55. Северная пчела - 1859. - № 73
  56. Сидоров М. Этот терем - как из сказки… // Вечерний Екатеринбург, 5 ноября 1998. - 15 с.
  57. Ситников Н.В. Театр, живопись и жизнелюбие// Урал - 2000. - № 2. - 107 с.
  58. Служители Мельпомены. Словарь сценических деятелей Урала XIX в./ сост. Ю.М. Курочкин - М., Запорожье: фотоискусство: фирма «Полиграф», 1994. - 36-41 с.
  59. С нами по театру// Уральский рабочий. - 1983. - 4 с.
  60. Театральный Свердловск// сост. Зенова Н.Н. - Свердловск, Средне-Уральское книжное изд., 1989.- 65 с.
  61. Урал - Свердловск, Средне-Урал. книж. изд-во, 1970. - №10. - с. 26
  62. Цхвираве Г.З. Люблю романтический театр// Вечерний Свердловск - 1991. - 23 янв. - 2 с.
  63. Шебуев Г. А. По театрам Урала// Урал - 1971. - № 2. - с.147-161
  64. Энгель Г. Не сжигайте старые архивы// Республика - 14 дек.- 1995. -№ 50. - 5 с.
  65. Янковский М.О. Искусство оперетты. - М.: Советский композитор, 1982 -161 с.
  66. Янковский М.О. Советский театр оперетты. - М.: Искусство, 1962. - 319 с.
  67. www.jolity.narod.ru
  68. www.market-ekb.ru
  69. www.theatre.ural.ru
  70. www.uraldrama.ru
© (С) Учебная книга
О портале Карта сайта